La Croupier Funk vuelve con sus maravillas

El Funk revive una vez más

La única banda local fiel al estilo de las grandes bandas funk de los '70 dará su primer show del año. "Las Maravillas del Groove", que promete altas dosis de funk, es el 26 de mayo a las 21 horas en el galpón El Picadero. Y la fiesta no termina ahí, se traslada al bar el Solitario Juan, donde la Croupier Funk se encargará de hacer bailar toda la noche a los amantes del Groove que los sigan.

La Croupier Funk empezó a tocar en el 2009. Desde entonces, se ha transformado en un clásico de la noche de la nostalgia y ya ha realizado numerosos shows en lugares como Lindolfo, Bluzz Live, el callejón de Viejo Pancho, el hotel Las Cumbres y el parador de la Parada 30 de la Brava en Punta del Este. Se caracteriza por su fidelidad al sonido y al espíritu funk que honra en sus shows performáticos, por el ánimo fiestero que obliga a los espectadores a mover la pelvis al ritmo de su música y por los atuendos extravagantes de sus 11 integrantes.

Patricia Gómez, bajista de la banda, adelantó que en “Las maravillas del Groove” la Croupier no sólo rendirá tributo a grandes del funk como James Brown, Maceo Parker y Parliament sino que presentará por primera vez “dos o tres temas originales de la banda”. También será un show con varias sorpresas “extra musicales”. Otra peculiaridad es que en esta ocasión han invitado al público a que  se anime a asistir 
con prendas que destaquen.

El espectáculo empieza puntual a las 21 horas y cuesta $100, la dirección de El Picadero es: Agraciada 2733 bis esquina Entre Ríos. El after en el Solitario Juan, Rodó 1830 esquina Frugoni, es de entrada libre.  

El Hebreo y el Faraón

Sigue siendo novedad, aún después de haber pasado un año desde su estreno. Y apuesto que lo seguirá siendo por mucho tiempo más.

El Hebreo y el Faraón es un cortometraje fantástico de 26 minutos de duración. Los protagonistas, cuyos orígenes bautizan el título, son dos peregrinos que vienen de mundos distintos. Sobre esta distancia existe y culmina la historia. La presencia del paisaje como escenario vital y a la muerte son determinantes. 

El corto se desarrolla casi sin diálogos, las primeras palabras no se pronuncian hasta una de las últimas escenas. En forma de cantos el árabe antiguo y el hebreo se manifiestan con una fuerza espeluznante. Hasta entonces los sonidos provienen de la naturaleza y de los personajes que se hayan a través del camino. 

El Hebreo y el Faraón se estrenó en el Museo de Artes Visuales, en mayo del 2011. Es un proyecto que se originó y se realizó en su totalidad de forma colectiva. Los autores son Lucía Aljas, Guillermo Madeiro, Matías Singer e Ismael Varela. Ellos concibieron la idea y trabajaron conjuntamente en todas las áreas: hicieron el guión, llevaron a cabo la dirección, la producción, el montaje y la dirección artística. Lucía, que me recibió en su casa para contarme del proyecto, cuenta que el rodaje fue realizado de forma artesanal y sacrificada junto a un grupo de amigos que se trasladó con ellos a las locaciones, haciendo rendir así un presupuesto reducido. Los cuatro también participaron en la actuación, Matías e Ismael en los roles protagónicos y Guillermo y Lucía interpretaron dos de los personajes que se cruzan con los peregrinos.

Fue filmado en una semana en distintos lugares de nuestro país. El reparto y el equipo técnico se movilizó para el rodaje a estas cuatro locaciones: Valizas, Aguas Dulces, Flores y el Parque Roosevelt. La belleza de las imágenes es lograda por dos motivos: la magia de los lugares elegidos y la cámara con que se filmó. La fotografía, a cargo de Pedro Luque, es lo primero que salta a la vista cuando uno mira el corto. Se utilizó una cámara vieja suiza a cuerda, Bolex de 16mm, que le da a la imagen un efecto añejo. Esto fue esencial para la identidad del corto, ubicado en otro tiempo.

Los personajes que aparecen a través del paisaje que recorren el Hebreo y el Faraón es otro aspecto fundamental. Y esto tiene que ver con el proceso creativo de la idea del corto. Primero se pensó el argumento, luego fue tomando forma en lo que se transformó en el guión, que terminó de hacerse luego de una ida a Valizas en donde sacaron fotos, filmaron e hicieron dibujos. Así es como nacen estos misteriosos personajes, de ir a buscarlos en la naturaleza, de acercarse y aprovechar la inspiración que ella brinda. 

La recepción del corto en el público ha sido variada. Además de los tres días que lo proyectaron en el Museo de Artes Visuales, lo pasaron en una heladería/centro cultural en Valizas y en un festival en la Ciudad de la Costa. También participó en el festival de cortos de Río de Janeiro y en el festival Tarapacá en Chile. Esta no es una obra lineal o para toda la familia. Se podría decir que es para quienes disfrutan ver un tipo de cine que no imita la realidad, sino que juega con el horizonte creativo que este ofrece.

Les dejo el trailer, el corto no está subido en youtube. Para los que estén interesados, se va a proyectar en el Cine Callejón de Viejo Pancho, cuando esté confirmada la fecha la subo.