lunes, 26 de noviembre de 2012

Papamono, qué fantástica esta fiesta

El 1º de diciembre se festeja a lo grande

No es casualidad que la banda haya elegido celebrar su aniversario armando festivales que requieren de un esfuerzo enorme. Entender que para Papamono el goce supremo está en tocar contagiando ése placer, en un ida y vuelta imponente con su público, es comprender por qué todo el laburo que dan estos cumpleaños se logra con la máxima alegría y por qué despierta un sentimiento tan grande en todos los que participamos en él.

La movida consiste en hacer de cada cumpleaños tremenda fiesta. Llevándola adelante de la forma que los integrantes de la banda quieren, sin entradas de por medio, sin arreglos de plata con nadie, invitando a participar a músicos amigos y todos los que quieran arrimarse. La idea es compartir y mostrar lo que hacen, dándole la posibilidad a que otros lo hagan también.

El primer festival fue el año pasado y salió redondito. Papamono dejó todo en un escenario que habían levantado con sus manos hacía dos días. Asistieron alrededor de 400 personas, testigos de que se puede organizar y disfrutar una velada musical diferente. El lugar y la banda de cierre funcionaron a la perfección, en esta ocasión se repiten. El callejón "Viejo Pancho" donde muere la calle Pedro Viera en Pocitos, revivido por la mágica pintura de Ricardo Yates hace cinco años, acompaña con todo el color. Las bandas que tocan son La Misma Suerte, Ninchako, la cuerda de tambores La Nuestra y la Croupier Funk es el broche con el que la noche termina a puro baile. 

La fecha de la convocatoria, que rinde homenaje al primer toque de la banda (Decibelios/2010), debe ser el  momento más oportuno del año: primer fin de semana de diciembre, donde el ánimo festivo y la temperatura suman puntos al índice de gozabilidad. Aunque este festival indica que cumple dos años, Papamono proviene de una metamorfosis cuyos orígenes son tan viejos y fuertes como la unión fraternal, y tan lúdicos como una amistad que siempre jugó a la música. Los dos años son simbólicos, como todo festejo, y es la excusa para expresarse de la manera que más les gusta. Los amigos, muchos de los agitadores infaltables en cada toque, son una parte vital de la banda, son reconocidos como uno de los principales motivos para festejar el cumpleaños y como una ayuda imprescindible para poder realizarlo.

PAPAMONO más, más y más ROCK

Las letras de voz rasposa y los acordes que Pedro libera desde sus entrañas son fundamentales para el espíritu de la banda. Éste, a pesar de coquetear con varios estilos, es esencialmente rockanrolero. La formación fija consta de 2 guitarras eléctricas, al mando del Pava y Juanchi, el bajo del Rata y Rodri en la batería. Guille hace los coros y se pasea entre las tumbadoras y el violín, también hace los movimientos que indican que a Papamono no le gusta la quietud. Y Pedro canta como un acto de descarga, alternando guitarra acústica y teclado. De esta combinación surgen canciones poderosas, alimentadas de distintos ánimos, produciendo una sucesión de montañas rusas en cada toque. 


La fusión de los integrantes influye en la creación de un estilo propio, que cada vez se encuentra más con su identidad, y en la actitud frontal que se desprende. Ver a Papamono en vivo es también presenciar una especie de catarsis colectiva, donde la energía del escenario contagia a los que peludean adelante sin recato. En ese vaivén es que la dinámica con el público es similar a la de un espejo, quienes se liberan al son papamonesco retroalimentan las ganas que le ponen los proveedores musicales. Esta es una característica llamativa en un panorama musical en el que cuando tocan bandas de rock nuevas, uno muchas veces se queda con la sensación de que falta agite.

La fuerza de Papamono se relaciona con el concepto de "+ + +", idea manejada por la banda y plasmada en un par de sus afiches, que se refiere a dar siempre más, al canto donde el público pide otra canción, a superarse. Por eso hay una meta importante de seguir creciendo, a que los toques y los festivales sean cada vez mejor logrados. Papamono también tiene serios planes de grabar un disco en el primer semestre del año 2013. El pelado Tomi, que es el integrante que no se sube al escenario pero que juega varias fichas para que eso suceda, ha movido a la banda y han aparecido interesados en meterlos en un gran estudio de nuestro país. 

Papamono viene trabajando hace rato para que su cumpleaños sea un reflejo de la pasión que los une. Para que eso salga hay que conseguir un montón de permisos, sacar cableado para los equipos, implica construir a martillazos un escenario de palets desde cero, coordinar con todos los que tocan y colaboran, tranzar con los vecinos, hacer y pegar afiches, habilitar un baño y una barra en una casa amiga, decorar e iluminar el callejón, entre muchas cosas. Todo cobra sentido en el momento que el festival empieza.

Quedan todos invitados!

Acá está la letra de "Se va a caer rodando", un temón que Pedro anuncia que es "más fuerte de los que ya son fuertes". Recién salido del horno, Papamono lo va a estar estrenando en el callejón.






martes, 15 de mayo de 2012

La Croupier Funk vuelve con sus maravillas

El Funk revive una vez más

La única banda local fiel al estilo de las grandes bandas funk de los '70 dará su primer show del año. "Las Maravillas del Groove", que promete altas dosis de funk, es el 26 de mayo a las 21 horas en el galpón El Picadero. Y la fiesta no termina ahí, se traslada al bar el Solitario Juan, donde la Croupier Funk se encargará de hacer bailar toda la noche a los amantes del Groove que los sigan.

La Croupier Funk empezó a tocar en el 2009. Desde entonces, se ha transformado en un clásico de la noche de la nostalgia y ya ha realizado numerosos shows en lugares como Lindolfo, Bluzz Live, el callejón de Viejo Pancho, el hotel Las Cumbres y el parador de la Parada 30 de la Brava en Punta del Este. Se caracteriza por su fidelidad al sonido y al espíritu funk que honra en sus shows performáticos, por el ánimo fiestero que obliga a los espectadores a mover la pelvis al ritmo de su música y por los atuendos extravagantes de sus 11 integrantes.

Patricia Gómez, bajista de la banda, adelantó que en “Las maravillas del Groove” la Croupier no sólo rendirá tributo a grandes del funk como James Brown, Maceo Parker y Parliament sino que presentará por primera vez “dos o tres temas originales de la banda”. También será un show con varias sorpresas “extra musicales”. Otra peculiaridad es que en esta ocasión han invitado al público a que  se anime asistir 
con prendas que destaquen.

El espectáculo empieza puntual a las 21 horas y cuesta $100, la dirección de El Picadero es: Agraciada 2733 bis esquina Entre Ríos. El after en el Solitario Juan, Rodó 1830 esquina Frugoni, es de entrada libre.  

jueves, 10 de mayo de 2012

El Hebreo y el Faraón

Sigue siendo novedad, aún después de haber pasado un año desde su estreno. Y apuesto que lo seguirá siendo por mucho tiempo más.

El Hebreo y el Faraón es un cortometraje fantástico de 26 minutos de duración. Los protagonistas, cuyos orígenes bautizan el título, son dos peregrinos que vienen de mundos distintos. Sobre esta distancia existe y culmina la historia. La presencia del paisaje como escenario vital y a la muerte son determinantes. 

El corto se desarrolla casi sin diálogos, las primeras palabras no se pronuncian hasta una de las últimas escenas. En forma de cantos el árabe antiguo y el hebreo se manifiestan con una fuerza espeluznante. Hasta entonces los sonidos provienen de la naturaleza y de los personajes que se hayan a través del camino. 

El Hebreo y el Faraón se estrenó en el Museo de Artes Visuales, en mayo del 2011. Es un proyecto que se originó y se realizó en su totalidad de forma colectiva. Los autores son Lucía Aljas, Guillermo Madeiro, Matías Singer e Ismael Varela. Ellos concibieron la idea y trabajaron conjuntamente en todas las áreas: hicieron el guión, llevaron a cabo la dirección, la producción, el montaje y la dirección artística. Lucía, que me recibió en su casa para contarme del proyecto, cuenta que el rodaje fue realizado de forma artesanal y sacrificada junto a un grupo de amigos que se trasladó con ellos a las locaciones, haciendo rendir así un presupuesto reducido. Los cuatro también participaron en la actuación, Matías e Ismael en los roles protagónicos y Guillermo y Lucía interpretaron dos de los personajes que se cruzan con los peregrinos.

Fue filmado en una semana en distintos lugares de nuestro país. El reparto y el equipo técnico se movilizó para el rodaje a estas cuatro locaciones: Valizas, Aguas Dulces, Flores y el Parque Roosevelt. La belleza de las imágenes es lograda por dos motivos: la magia de los lugares elegidos y la cámara con que se filmó. La fotografía, a cargo de Pedro Luque, es lo primero que salta a la vista cuando uno mira el corto. Se utilizó una cámara vieja suiza a cuerda, Bolex de 16mm, que le da a la imagen un efecto añejo. Esto fue esencial para la identidad del corto, ubicado en otro tiempo.

Los personajes que aparecen a través del paisaje que recorren el Hebreo y el Faraón es otro aspecto fundamental. Y esto tiene que ver con el proceso creativo de la idea del corto. Primero se pensó el argumento, luego fue tomando forma en lo que se transformó en el guión, que terminó de hacerse luego de una ida a Valizas en donde sacaron fotos, filmaron e hicieron dibujos. Así es como nacen estos misteriosos personajes, de ir a buscarlos en la naturaleza, de acercarse y aprovechar la inspiración que ella brinda. 

La recepción del corto en el público ha sido variada. Además de los tres días que lo proyectaron en el Museo de Artes Visuales, lo pasaron en una heladería/centro cultural en Valizas y en un festival en la Ciudad de la Costa. También participó en el festival de cortos de Río de Janeiro y en el festival Tarapacá en Chile. Esta no es una obra lineal o para toda la familia. Se podría decir que es para quienes disfrutan ver un tipo de cine que no imita la realidad, sino que juega con el horizonte creativo que este ofrece.

Les dejo el trailer, el corto no está subido en youtube. Para los que estén interesados, se va a proyectar en el Cine Callejón de Viejo Pancho, cuando esté confirmada la fecha la subo.


miércoles, 7 de marzo de 2012

Pensamiento de Moco

El mal que se pega

En esta oportunidad, decidí explicar un concepto que deriva del pañuelo en el que algunos creen vivir. El moco al que me refiero es muy poderoso y opera en nuestra sociedad en todos los niveles. Me he propuesto combatirlo y para poder hacerlo bien tengo que aclarar algunos términos. 

Para mí el pañuelo es parte de ese imaginario colectivo, y tan contradictorio, que existe entre nosotros los uruguayos. Me molesta el constante intento por definirnos como pueblo, apelando a rasgos aislados de las costumbres que conforman nuestra identidad. Lo veo en la publicidad, lo escucho en la calle, lo siento en las críticas, lo aborrezco en las campañas políticas. Intentar definirnos a través de esas pequeñeces no nos hace más unidos ni más grandes. Yo estoy convencida, por ejemplo, que es una reverenda pérdida de tiempo intentar ponerse de acuerdo en que si el uruguayo es honesto y trabajador o es ese que evita el hábito de trabajo a través de la viveza criolla.

El país de viejos también es un clásico. Yo sé que es un hecho demográfico que tenemos una sociedad envejecida y que es preocupante para la economía y para el desarrollo, eso no lo ignoro. Sin embargo, se genera una idea de estancamiento, de poca oportunidad que anula el movimiento. Se repite que acá te cortan las alas, que no se puede hacer nada. Si hay algo bueno de ser pocos es justamente lo contrario: acá no está todo inventado. Quizás en otros lados es más difícil innovar o destacarse. Sé que tenemos un mercado reducido y eso a la hora de transformar un proyecto en algo redituable es una tranca, pero lo primero que hay que hacer es cambiar la cabeza, valorarnos más.
Dibujo por el Gusano

Hace una semana iba sentado en el ómnibus un hombre que no tendría más de 30 años. Ése sí que era un moco, ahí pegado en el asiento. Se había subido una chica con un parlante en el que iban enchufados un reproductor y un micrófono. El bondi iba repleto de gente, venía del Centro a las 8 de la noche. Ella se acomodó en el medio del pasillo sin molestar a nadie y se presentó con respeto, dijo que iba a cantar un reggae, para "levantar un poco las buenas vibraciones" o algo por el estilo. Ni siquiera había empezado a cantar que este tipo, sentado atrás mío en diagonal, ya había empezado a refunfuñar. 

No pude interpretar bien qué decía pero seguro no fue agradable. Era de esos individuos que les gusta quejarse en voz alta para ver si alguien se suma. La canción, que por lo que entendí era de su autoría, era  un reggae rapeado que hablaba sobre una revolución de conciencia y sobre cultivar el amor, entre otras cosas. Tenía buena voz, no desentonó ni se pasó con el volumen. A mí particularmente no me molestó y se ve que al resto tampoco, ya que se fue con las manos cargadas de monedas. Pero al señor este cada vez le irritaba más la situación y cuando terminó de cantar exclamó: "¡Qué payasa!" con tremenda cara  desagradable.

El moco no respeta ni reconoce la diversidad. Entiendo que el hombre no estuviera de humor para escucharse un tema, es más, entiendo que no le guste esa onda o que no comparta lo que ella estaba diciendo. Aunque creo que gritarle payasa no tiene nada que ver con eso. Yo no pretendo que un tipo verde y pegajoso valore el coraje que se debe tener para subir al ómnibus y ponerse a cantar ante tal muchedumbre. Menos que razone que de última está haciendo algo distinto, que además de hacer unos mangos está cantando sobre algo en lo que cree, dando un mensaje. Pero no, porque hablar del alma o de que la sociedad está enferma son payasadas. Por suerte no somos todos mocos.


Banda sonora del combate:

miércoles, 29 de febrero de 2012

Décimo Piso / Beats desde lo Alto

Meterse en un apartamento donde hacen música en vivo mediante un pequeño golpe sobre el ratón es una delicia de Internet.

El domingo pasado se emitió en su canal de Livestream el tercer programa de Décimo Piso. Una vez más se encontraron en lo de Alejo (Rush 'n Attack!), personal y virtualmente, alrededor de un centenar de individuos que comparten el gusto inquieto por la electrónica. Allí nacen 6 horas de transmisión en vivo de la mano de dj's selectos. No es sólo un programa o una estación, tampoco es una fiesta ni un generador de sets. Es todo lo que pasa durante y después.


Si hay algo que ha crecido en estos últimos años es la cultura electrónica. De la marcha a la electro, de Milenio a Key y de Key a los after en la parte de abajo de W. Ciclos, fiestas al aire libre, dj's internacionales, raves. De lo under a la Open en la que aparecieron los floggers fluorescentes y los borrachos desentonados. Movidas culturales, búsquedas de enchufes por la ciudad y selección de locaciones, fiestas que ya son clásicos. Este es un fenómeno que no deja de transformarse. Y el colectivo P!NK demuestra nuevamente ser un reflejo vivo de este movimiento.

Pitu por el Gusano
Alejo y 6ummy son dos de sus integrantes fijos y para este proyecto se suman el Gusano y Dardo, los "comprendedores", término que se refiere algo así como al espíritu de realizar ideas en conjunto. Ellos 4 son el equipo de Décimo Piso. Cada uno aporta lo suyo, desde el arte de tocar, el espacio para hacerlo, los dibujos de los dj's, el trabajo de la post producción, los equipos, la difusión. La idea fue simple: transmitir en vivo lo que ya hacían en ese apartamento entre amigos. Pinchar y compartirlo con quien quiera escucharlo sintonizando el canal a las 18 horas. Hacer ciclos de 10 programas con algún hilo conductor, que en este momento es la pasión por el vinilo. Y hay muchos amantes de este formato en nuestro país.

La transmisión se hace 2 domingos al mes. En sus 6 horas de duración tocan 5 dj's. Este es un proyecto que le rinde a todos. A los que quieren disfrutar de la música en vivo desde donde estén, a los dj's que muestran lo que hacen y luego tienen video y audio de sus sets para re escuchar, a sus amigos que caen en lo de Alejo a bailar o a sacar fotos. El material, que surge de la post producción, está disponible en youtube a mediados de la semana siguiente. Todos los sets quedan subidos así como un video de los "highlights" que es el resumen del programa con tremendo laburo de edición.

Décimo Piso es hijo de la tecnología y de la creatividad. A través de 5 cámaras, algunas se colocan en puntos determinados y otras pasean por el apartamento, todo queda registrado desde distintos ángulos. En el segundo programa también usaron el proyector para sumar desde lo visual. Cuando P!NK hace eventos en los que se cobra entrada, lo que ganan se invierte en el colectivo y de esta manera tienen la oportunidad de acceder a equipos que les permite seguir creciendo. El generador fue un antes y un después para las raves, ya que se deja de depender de encontrar un enchufe en un espacio público o de pedir permiso para tirar un alargue.

Foto por Gabriel Masliah
Las ganas de renovarse llevaron a combinar de forma inteligente el uso de equipos de calidad, el talento de quienes participan desde distintas áreas y las redes sociales como forma de difusión exponencial. El alcance de Internet es ilimitado a la hora de mostrarse y el equipo de Décimo Piso lo sabe bien. En 2 semanas y media ya tenían más de 1500 vistas en youtube, también aprovechan la propagación viral del facebook y usan el twitter. Así buscan potenciar la interactividad, que el que se conecte no sea un simple espectador, sino que se genere intercambio y que se comente lo que pasa en vivo.

Flyer pegotines
P!NK fue parido para empujar una escena musical que necesitaba moverse. Por eso es que en sus 5 años han realizado y participado en muchísimos eventos integrándose también con otras manifestaciones artísticas. Las fiestas de fin de año, el 25 de agosto en el que no se celebró la nostalgia sino la independencia reuniendo los distintos colectivos, la rave paradisíaca en el Valle de la Luna y la repartida de pegotines con las manitos de "Me Gusta" para que la gente interviniera la ciudad son algunos de los ejemplos de por qué son los representantes de la innovación en la escena electrónica local.



miércoles, 15 de febrero de 2012

Revista FANGO / Cultura dinámica

Una revista hecha con amor. Con esa idea me fui de la casa de Sofía Arocena, en donde me recibió para conversar acerca de la pequeña gran revista que dirige. 

FANGO se distancia de lo que estamos acostumbrados a ver circular por la ciudad, no sólo por su estética y contenido, sino por la apuesta que hace a la participación. La revista tiene sus páginas abiertas para recibir material de quien desee compartirlo. Es una oportunidad para publicar cosas que de otra forma no tendrían difusión. 

Uno puede participar en su realización aportando material acorde a los contenidos de la revista: literatura, música, plástica, poesía, danza, reseñas sobre distintas expresiones artísticas o inquietudes culturales. “Hay personas que, por ejemplo, nos mandan poemas de su autoría o estudiantes de comunicación que nos proponen temas para un artículo” comenta Sofía.
Otro espacio creado para la participación son los concursos para la tapa de FANGO. El ejemplar número 4, de abril de 2011, luce en su portada la foto ganadora del primer concurso. Del 15 de febrero al 15 de marzo, FANGO se abre nuevamente a la recepción de propuestas con la temática de “Artistas contemporáneos uruguayos” para la edición #9 que saldrá alrededor de los primeros días de abril. Las bases se encuentran en el blog de la revista: http://revistafango.blogspot.com/
FANGO es una revista bimensual de distribución gratuita. Es un placer pasear por sus páginas sin ser constantemente interrumpido por publicidad. Empezó siendo un fanzine que sirvió de maqueta para presentarse a los fondos concursables para la cultura del MEC. Hoy, hace poco más de un año del primer premio, la revista ha mutado sin perder su rica esencia. Al principio tenía un tiraje de 600 ejemplares, ahora, luego de ganar el fondo por segunda vez, salen 1000 ejemplares por edición. Actualmente está en construcción el sitio web donde se subirá la revista en formato digital, de esta forma quienes no tienen los puntos de distribución a su alcance también podrán tener acceso a ella.

La estética es otro aspecto esencial. El interior de la revista evidencia el trabajo de recorte y pegue artesanal. FANGO fusiona la técnica de collage y la edición digital que se observa en las tapas. Los artículos están fragmentados en grupos de palabras que no siempre se disponen de manera lineal, lo que dificulta un poco la lectura. Sin embargo, este formato poco habitual es una de las características con mayor encanto de la revista.
La identidad de FANGO está definida también por su estrecha relación con las artes escénicas. Hay un marcado interés por el teatro, temática recurrente en los distintos números, con el que han dado a luz a varios personajes. En tres distintas oportunidades el equipo de la revista realizó eventos con instalaciones de gran despliegue y actores que interactuaron con el público presente. Las representaciones se vinculan con artículos publicados para darles vida y forma. “La idea surgió para presentar la revista sin caer en la típica charla explicativa, el teatro para nosotros es la matriz de este proyecto” explicó Sofía, que es egresada de la EMAD y que se especializó en diseño teatral. El próximo evento se está planificando para setiembre.

Para terminar, le pedí a Sofía su opinión sobre la situación de la cultura en Uruguay hoy: 
“Lo que tiene el tema cultural es que uno siempre está como remándola y eso cansa. Por eso el tema de los fondos es buenísimo, porque incentiva a presentarse y tener un sustento económico para realizar proyectos. Para mí se están haciendo cosas pero hay que moverse mucho más. Ahora como el país está en un buen momento económico en general, la gente sale. Se está produciendo un poco más, pero cuando hay crisis o el país no está bien lo primero que se deja de lado es la cultura, porque lo primero que se piensa es en comer, pagar el alquiler y después en ir al teatro. Yo creo que cada vez se están haciendo cosas más innovadoras, vamos a ver…”
A FANGO la encontrás en:
Montevideo:
La Lupa Libros - Bacacay 1318 bis
El Aleph - Bartolomé Mitre 1356
La Pasionaria - Reconquista 587
CCE - Rincón 629
La Conjura - Tristán Narvaja 1634
Areté - Tristán Narvaja 1641
Teatro El Galpón - 18 de Julio 1618
Teatro El Circular - Rondeau 1388
Pocitos Libros - Av.Brasil 2561
Foto Club - Ejido 1444
Casa de la Cultura - Lucas Obes 897
Teatro Florencio Sánchez - Grecia 3281

Maldonado:
Villa Rosita - Román Bergalli 580

Durazno:
Centro Mec - 18 de Mayo 352